京剧彩妆***
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简述信息一览：
越剧妆容的特点
1、越剧早期演出男角多不化妆；男演女角时把脑后的辫子散开，梳成发髻，上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。进入上海后初期，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法，***底，红胭脂，墨膏描眉眼。
2、既生活又有艺术夸张。越剧在这个时期的化装，基本形成了自己的特点，它吸收了传统水粉化装法色彩鲜明的优点，又吸收了电影、话剧柔和自然的长处，越剧梁山伯与祝英台戏曲妆容特征色彩明快柔和、线条清新、五官分明、既生活又有艺术夸张的特色，给人以柔美抒情的美感。
3、色彩鲜艳突出：越剧舞台上，为了使演员的面部特征更加醒目并能够吸引观众的注意力，橙红色的底色可以帮助增强妆容的艳丽感，使小生角色的妆容更加鲜明明亮。
4、精致迷人。越剧祝英台的妆容特点精致迷人。越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为YueOpera）中国第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
5、妆扮特点：黄梅戏的妆容强调眉眼的表现。与京剧中浓墨描摹的眼妆和华丽的假面不同，黄梅戏的妆容注重晕染技巧和神韵表达，类似于古代仕女的淡妆，显得真实而质朴。小生的眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀；而花旦则眉目含情，顾盼之间流露出风情万种的风***。
6、再者，越剧的角色妆容比较淡雅。为了彰显灵秀之气，越剧的角色妆容需要清丽淡雅。即使越剧的妆容也需要大面积涂红，但是和京剧的比起来，越剧已经算是清丽淡雅的了。
戏曲怎样化妆
1、在戏曲形成以前，各种表演艺术中已经产生了两种化妆方法：面具化妆和涂面化妆，随着时代的进步和人们对文化生活更高的追求，表演艺术的化妆也有了多样化。面具化妆 面具化妆来自原始社会的歌舞仪式，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与后世戏曲发展关系密切。
2、拍底色 首先是拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。涂腮红 接着是涂腮红。以大红色化妆为主，略加玫瑰红色。
3、- 拍底色，用嫩肉颜色的油彩在面部打均粉底。- 拍腮红，用化妆笔勾画出眼影和鼻影轮廓，然后用红色油彩抹均。- 敷定妆粉，均匀地敷在脸上进行定妆。- 刷桃红面，覆盖眼周和脸颊处。- 用化妆笔画黑眼圈和眉毛，注意眼圈由内而外描述，眉毛要向上挑。- 抹口红，点红点的地方，如眉心。
4、戏曲化妆的基本步骤 第一步：拍彩 俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。第二步：拍红 上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。第三步：定妆 俗称大白脸，用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
5、中国戏曲角色化妆也是一门学问，戏曲化妆有着严格的步骤，青衣角色化妆步骤包括拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇等程序。 拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
京剧演员卸妆游戏
1、京剧是中国的传统艺术形式之一，它的演员都进行了长期的专业训练，因此他们的演出不仅需要精湛的技巧，也需要有强大的内心力量来扮演人物。为了挑战自己，一些京剧演员会参加卸妆游戏，这是一项非常有趣的活动。
2、“掭头”掭 ：拨动 “掭头”：戏曲行话（术语）原义：演员卸妆时褪去盔帽及水纱、网巾。引申义：演员在演出时，脱落盔头、发网。“掭头”易在武戏中出现，旧时有武戏后台常备风帽，凡台上突然掭头者，皆以风帽代之，尤以扎巾为是。
3、【成语】：洗尽铅华 【读音】：xǐ jìn qiān huá 【释义】：从低俗中脱离出来，一种世俗的改变，铅，古代用于化妆，华，外边的华丽。意思是洗掉伪装世俗的外表。
4、首先，化妆的时候涂点上装油，也就是凡士林，这样会好卸，卸妆的时候用戏曲专用的卸妆油揉开脸上的油彩，然后拿纸擦掉肉开的油彩，那清水洗干净即可。还有就是用带油性的洗面奶，直接清洗也可，第一种方法容易伤皮肤。第二种会好点，只是这种洗面奶不好挑。
5、侯丹梅身为贵阳市京剧团主持工作副团长的侯丹梅，在均为京剧演员的父母双亲的熏陶下，很小就开始跟着学唱京剧，8岁时还专门进入贵州省少体校学体育，从而得到了极好的形体训练。13岁那年，侯丹梅考入中国戏曲学院学习至1982年毕业。
关于京剧彩妆***，以及京剧,妆容的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。
